Το ταξίδι του ανθρώπου μέσα στο χρόνο, την ανθρώπινη αγωνία για επιβίωση αλλά και για απάντηση κορυφαίων ερωτημάτων διηγείται η εμβληματική περιοδική έκθεση "Οδύσσειες" του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Κορυφαίοι φορείς και μουσεία απ' όλο τον κόσμο συμπράττουν για τη δημιουργία μιας μοναδικής, πολυδιάστατης αφήγησης.
Σημ: Εξαιτίας της παράτασης της περιοδικής έκθεσης έως τις 24 Μαρτίου 2018, η ActionPlus θα σας ξεναγήσει για τελευταία φορα στην περιοδική έκθεση «Οδύσσειες».
Μπορεί η έκθεση να συμπίπτει με τις Απόκριες, αλλά κάθε άλλο παρά έχει να κάνει με το θέμα και τα έθιμα των ημερών. Αναφερόμαστε στην Έκθεση Τελετουργικών Μασκών που παρουσιάζεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στον Αγ. Ι. Ρέντη. Έκθεση που μας δίνει την ευκαιρία να γνωρίσουμε τη μεταφυσική πλευρά του ανθρώπου από τα αρχέγονα χρόνια ως τις μέρες μας. Να δούμε από κοντά λατρευτικά και άλλα αντικείμενα που επηρέασαν μεγάλες μορφές της παγκόσμιας τέχνης όπως ο Πικάσο, ο Γκωγκέν κλπ.
Με πρωτοβουλία κατοίκων ξεκινά στην Σαμοθράκη δράση για την κομποστοποίηση με στόχο το σωστό διαχωρισμό των οργανικών απορριμμάτων.
Συμβάλλοντας στην συνεχή προσπάθεια να μειωθεί ο όγκος των απορριμμάτων που μεταφέρονται από το νησί προς την Κομοτηνή και στην ευαισθητοποίηση των κατοίκων για την ανάγκη να διαχωρίζονται προσεκτικά τα απορρίμματα του κάθε νοικοκυριού, ξεκινά στα εκπαιδευτικά κέντρα της Σαμοθράκης μία δράση για την κομποστοποίηση που θα διαρκέσει έως το τέλος της σχολικής χρονιάς.
A Syrian child sits on a wheelchair after he and his family crossed into Turkey, in the Oncupinar border crossing with Syria, known as Bab al Salameh in Arabic, in the outskirts of the town of Kilis, Turkey.
Στο βιβλιοπωλείο ΛΕΜΟΝΙ αγαπούν τα ζώα και το δείχνουν εμπράκτως. Η έκθεση «Αγάπη για τα ζώα» παρουσιάζεται στους χώρους του βιβλιοπωλείου και δίνει την ευκαιρία στους φιλόζωους να βοηθήσουν τους πιστούς και αγαπημένους μας φίλους, αγοράζοντας κάποιον από τους υπέροχους πίνακες που εκτίθενται στο ΛΕΜΟΝΙ. Την έκθεση διοργανώνει το Stray Committee του Συλλόγου Αποφοίτων Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος (Pierce –Deree) σε συνεργασία με διακεκριμένους ζωγράφους, οι οποίοι με αγάπη προσέφεραν τα έργα τους για την ενίσχυση του φιλοζωικού τμήματος του Συλλόγου.
Την ιερή ελιά έχει επιλέξει και ως σύμβολο ο γλύπτης Άγγελος Παναγιωτίδης, δημιουργώντας ασημόχρωμα, μεταλλικά δέντρα. Αυτά τα έργα θα έχει την ευκαιρία το κοινό να απολαύσει από κοντά στην έκθεσή «Το δέντρο που πληγώναμε» που παρουσιάζεται στον Εικαστικό Κύκλο Sianti από τις 15 Φεβρουαρίου ως τις 10 Μαρτίου.
Τριάντα χρόνια λειτουργίας (1988 – 2018) συμπληρώνει φέτος ο χώρος τέχνης «Ίρις». Τη σημαντική επέτειο για τη γκαλερί σηματοδοτεί η έκθεση μιας εμβληματική συλλογής χαρακτικών, αφισών και λιθογραφιών των Bacon, Chagall, Dubuffet, Herring, Toulouse Lautrec, Matisse, Miro, Picasso, Warhol, Φασιανό, Τάκη, Juan Miro, Nikki de St Phalle. Επιμέλεια έκθεσης Βικτώρια Φασιανού.
Essence. As the name suggests, this album highlights the significant individual feature of each track. This thematic instrumental album by Pt. Santosh Sant takes the listener through a variety of moods. It not only showcases the versatility of Indian Classical Music but also brings forth Santosh's musical calibre.
About Music:
The album opens with a sentimental track aptly titled 'Essence of Jhinjhoti'. A popular Indian raga, here, Santosh has treated Jhinjhoti in a very innovative manner. The Alaap portion has been improvised with the related chords of the keyboard. The Jod blends well with the melody on the guitar and keyboard while the Drut (fast tempo) set to Teen Taal concludes the composition with the Tabla for accompaniment.
'Theme Indiana' is a romantic composition. Influenced by the flavour of Western music, Santosh has imaginatively blended the sound of the English flute with that of the Bansuri, thus lending an overall soothing tone to the track.
'Echoes of Valley' is inspired by the folk music of Mizoram, a north-eastern state of India. Based on Raga Pahadi, this track re-kindles in the listener a love for nature and the natural elements, thus transporting them to the beauteous Indian valleys.
The next track 'Call of Krishna' is a romantic composition based on the night raga Maanj-Khamaj. The sounds emanating from Santosh's flute are reminiscent of a shepherd's call to his beloved, from across the river.
'The Desert' is a track based on raga Mishra-Maand, influenced by the folk music of Rajasthan. It is an instrumental version of the popular Rajasthani song 'Kesariya Balama' which evokes feelings of romanticism as the girl welcomes her beloved to her homeland even as she subtly conveys her desires to him.
The concluding track 'Colours of Bhoopali' is based on the evening raga Bhoopali. By giving it a devotional twist, Santosh has improvised the Alaap and Jod portions to be in sync with the keyboard and guitar. Set to Jhaptaal of 10 beats, this haunting melody is a befitting closure to this innovative album by Pt. Santosh Sant.
For more Videos Log on & Subscribe to our Channel:
Eπιλεγμένα έργα της γλύπτριας, μεταλλικά και χάρτινα, θα εκτεθούν ανάμεσα στα λίθινα και μαρμάρινα γλυπτά της βυζαντινής και της ενετικής περιόδου.
Μικρά ζώα και πουλιά, πολεμιστές και εργαλεία, έργα που χαρακτηρίζονται από την αντισυμβατική χρήση των υλικών τους, βρίσκουν θέση στο χώρο της μόνιμης έκθεσης, πλάι στα βυζαντινά γλυπτά με ζωικό διάκοσμο και στους εμβληματικούς λέοντες της Γαληνοτάτης Δημοκρατίας της Βενετίας.
Στην Ναταλία Μελά και το σύνολο του έργου της θα αναφερθεί διεξοδικά ο ζωγράφος Αλέκος Λεβίδης στο πλαίσιο της ομιλίας του στο αμφιθέατρο Γιάννη Περτσελάκη του ΙΜΚ.
Την έκθεση του Ιστορικού Μουσείου, συνοδεύει, μικρό πολύπτυχο φυλλάδιο μ’ ένα σύντομο αλλά περιεκτικό κείμενο του Αλέκου Λεβίδη σχετικά με την περίοδο των έργων που εκτίθενται στο Ι.Μ.Κ. και αποσπάσματα από κρίσεις του Δημήτρη Πικιώνη για έργα της καλλιτέχνιδας που είχαν εκτεθεί τη δεκαετία του ’60.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν επίσης, εργαστήρια για παιδιά Δημοτικού, από το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης, με σημείο αναφοράς το εκτιθέμενο έργο της γλύπτριας.
"His power came from some great reservoir of spiritual life else it could not have been so universal and so potent, but the majesty and beauty of the language with which he clothed it were all his own." - Claude Bragdon
Ένα πάντρεμα – συνεργασία Θεωρητικών και Καλλιτεχνών φιλοξενεί το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην πιο φιλόδοξη ίσως παραγωγή του από τις πρώτες μέρες της «ημιλειτουργίας» του. Και η παραγωγή αυτή υλοποιείται με την AICA – Ένωσης Ελλήνων Τεχνοκριτικών. Είναι τα «Θεωρήματα» που διαρκούν από τις 8 Φεβρουαρίου ως τις 15 Απριλίου.
This “raga” belongs to the Carnatic system, but it has received the best attention of some of the leading lights of Hindustani music who have popularised it on the concert platform all over North India.
“Latangi” is one of the 72 “melakarta” modes devised by Pandit Vyankata Makhi, the great musicologist of the Carnatic tradition. The “raga” strikes as a fascinating combination of the Hindustani “ragas” “Puriya-Dhanashri” and “Yaman” Ustad Abdul Halim Jaffar Khan presents “Latangi”, first in “alap” and then in “gat” in “vilambit” and “drut”, both set to “teentaal” of 16 “matras”.
Violin has been an integral part of Indian Music history for the past 200 years. From its inception there have been countless violin players and only a few of them can be identified for their tonal excellence and creative genius .. Ganesh Rajagopalan is counted among the best of them.
Deeply embedded in the Carnatic tradition, Ganesh Rajagopalan marries his technique and background with various forms of music ranging from Hindustani to jazz, folk, blues and much more.
He has collaborated with a variety of instrumentalists and has worked with countless luminaries around the world.
Indian classical music at its best...Ustad Nishat Khan plays
Raag Darbari Kanada at Darbar Festival 2017
Nishat Khan is an Indian sitar player, composer and son of surbahar player Imrat Khan.
Khan was born in the mid-1960s in Kolkata. As the son and disciple of Imrat Khan, he is the torchbearer of seven generations and the 400-year-old tradition of India’s most renowned musical family. Khan has mastered not only the North Indian classical idiom but also realms as diverse as Gregorian chant, Western classical music, abstract jazz, and Flamenco. His remarkable intuition for other musical traditions has led to collaborations with leading performers and composers such as John McLaughlin, Philip Glass, Paco Pena, Evelyn Glennie, and Django Bates.
Khan has performed at major venues internationally, including Carnegie Hall and the Lincoln Center in New York, and the Royal Albert Hall in London. In 2004, he was invited to perform alongside Eric Clapton, Carlos Santana, Jeff Beck, John McLaughlin and others at the Crossroads Guitar Festival in Dallas. In 2007, he toured across India with violinist Vanessa Mae and in 2008 toured Europe with his pioneering Spirit & Passion featuring Flamenco guitar great Paco Pena, and later that year performed a solo concert at the BBC Proms.
In 2011, he composed his first Bollywood film score, "Yeh Saali Zindagi", for the acclaimed director Sudhir Mishra and in 2013, the Indian Government commissioned him to write a 70-minute orchestral score for the Indian classic silent film, 'A Throw of Dice'. The work was commissioned especially for performance at the Centenary Film Festival, which celebrates 100 years of Indian cinema. Later in 2013 he premiered his The Gate of the Moon (Sitar Concerto No 1) at the BBC Proms with the BBC National Orchestra of Wales and David Atherton.
Khan is based in Beverly Hills, California, and works as a visiting professor at the University of California, Los Angeles.
Ustad Nishat Khan sitar
Shahbaz Hussain tabla
Emmanuel Masongsong tanpura
Filmed on location at Darbar Festival 2017 at Sadler's Wells, London, UK
The Darbar Festival was born as a tribute to celebrate the life and memory of Bhai Gurmit Singh Ji Virdee, an inspirational tabla player who taught thousands of children in the UK over a 30 year period. The Darbar Festival has since grown into an annual festival at the UK's most prestigious venues, bringing together the finest Hindustani, Carnatic, dhrupad and percussion from Indian classical genres, as well as dance.
Darbar Arts Culture Heritage Trust is a registered charity in the UK, established to champion Indian classical arts through high quality live events, digital work and education. Our YouTube channel aims to bring you excerpts from our digital archives from live events, informative videos about Indian classical music as well as insights from artists themselves. Many of you have asked us to upload full concerts. We are committed to doing this but need to raise more funds to cover the costs of producing full length concerts.
For more information about our work see www.darbar.org. Please sign up to our newsletter for live events; subscribe to the Darbar YouTube channel for the latest digital work and please donate what you can so we can continue to ensure that global audiences can experience one of the finest art forms in the world.
A huge thanks to our current supporters and sponsors including the Arts Council England, SkyArts and Taj Hotels (London)
Δύο αγαπημένοι καλλιτέχνες της Image Gallery, ο James Foot και ο Ηλίας Κοσίντας εκθέτουν μαζί. Η αγάπη τους για τη θάλασσα και η φιλία τους είναι ο συνδετικός κρίκος της έκθεσης Watercolours / Watermarks τα εγκαίνια της οποίας θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου, στις 7 το βράδυ. Η θάλασσα ως πηγή έμπνευσης μέσα απο τις υδατογραφίες του James Foot και τις φωτογραφίες του Ηλία Κοσιντά, σε μια έκθεση που θα διαρκέσει έως τις 11 Φεβρουαρίου.
Δεν το χωράει ο νους του ανθρώπου ότι συνέβη κάτι τέτοιο στη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα και, μάλιστα, έχοντας πίσω όλα όσα αδιανόητα είχαν γίνει στα μέσα του 20ου.
Διεθνές σοκ έχει προκαλέσει – και δικαίως – η είδηση ότι γερμανικές αυτοκινητοβιομηχανίες έκαναν πειράματα με (νέους και υγιείς) ανθρώπους βάζοντάς τους να εισπνέουν επικίνδυνους ρύπους αυτοκινήτων προκειμένου να... εξετάσουν τις συνέπειες που έχει στον άνθρωπο η έκθεση σε απόβλητα πειραγμένων κινητήρων ντίζελ.
Οταν πρωτοήρθε στη δημοσιότητα πριν από λίγα 24ωρα, έμοιαζε τόσο εξωπραγματική που περίμενε – ή τουλάχιστον ήλπιζε – κανείς ότι επρόκειτο για ένα από τα γνωστά εν αφθονία σήμερα διεθνώς fake news. Δυστυχώς, τελικά, δεν ήταν έτσι.
Ένα ταξίδι στον κόσμο υπόσχεται η ατομική έκθεση φωτογραφίας του Αλέξανδρου Στεφανάτου στη Govedarou Art Gallery. Φωτογραφίες από πολλά μέρη της Ελλάδος αλλά και από όλο τον κόσμο θα παρουσιαστούν στις αίθουσες της γκαλερί αναδεικνύοντας τη μοναδική τεχνική του φωτογράφου που εμφάνισε και επεξεργάστηκε στο προσωπικό του εργαστήριο όλο το υλικό. Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 5 Φεβρουαρίου, ώρα 20.00΄ στο χώρο της γκαλερί Γεωργίου Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου).
A collection of soft, slow classical music pieces for your moments of relax.
1. Barber - Adagio for Strings in B-flat minor 00:00 2. Mozart - Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II. Adagio 07:03 3. Mozart - Ein musikalischer Spass in F Major, Op. 93, K. 522: III. Adagio cantabile 14:28 4. Haydn - Cello Concerto No. 1 in C Major, Hob. VIIb:1: II. Adagio 19:34 5. Rota - Concerto per archi: III. Aria. Allegretto quasi adagio 27:07 6. Mozart - Bassoon Concerto in B-Flat Major, K. 191: II. Andante ma adagio 31:26 7. Mozart - Flute Concerto No. 2 in D Major, K. 314: II. Adagio non troppo 37:41 8. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219: II. Adagio 45:19 9. Dvorak - Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, B. 178 "From the New World": II Largo 57:14 10. Vivaldi - String Concerto in B-Flat Minor, RV 164: II. Adagio 1:11:48 11. Vivaldi - Concerto for Strings in D Major, RV 121: II. Adagio 1:12:46 12. Mozart - Flute Concerto No. 1 in G Major, K. 313: II. Adagio - Allegro ma non troppo 1:13:48 13. Weber - Piano Concerto No. 2 in E-Flat Major, Op. 32, J. 155: II. Adagio 1:23:17 14. Strauss I - Piano Sonata in B Minor, Op. 5: II. Adagio cantabile 1:28:45 15. Mozart - Piano Sonata No. 17 in B-Flat Major, K. 570: II. Adagio 1:33:38 16. Haydn - Divertimento in A-Flat Major, Hob. XVI:46: II. Adagio 1:40:47 17. Beethoven - Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111: II. Arietta. Adagio molto semplice cantabile 1:46:03 18. Beethoven - Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53 "Waldstein": II. Introduzione. Adagio molto 2:02:31 19. Schumann - Piano Sonata No. 1 in F-Sharp Minor, Op. 11: I. Introduzione. Un poco adagio 2:06:14 20. Corelli - Concerto Grosso No. 10 in C Major, Op. 6: II. Adagio 2:08:06 21. Corelli - Concerto grosso in G Minor, Op. 6 No. 8 "Fatto per la notte di Natale": II. Adagio - Allegro – Adagio 2:11:58 22. Vivaldi - The Four Seasons, Concerto No. 2 in G Minor, RV 315 "Summer": II. Adagio 2:15:07 23. Vivaldi - The Four Seasons, Concerto No. 3 in F Major, RV 293 "Autumn": II. Adagio molto 2:17:32 24. Albinoni – Adagio in G minor 2:20:29 Tracks 1, 7, 8 & 22, 23: Orchestra da Camera Fiorentina Tracks 2-6, 21: I Virtuosi del Teatro alla Scala Tracks 9: Dnepropetrovsk Ukrainian Philarmonic Orchestra Tracks 10, 11: Kaunas Chamber Orchestra Track 12: Opole Philarmonic Orchestra Track 13: Lublino Philharmonic Orchestra Track 14, 15: Carlo Balzaretti Track 16-19: Giovanni Umberto Battel Track 20: Kiev Camera Orchestra Track 24: Juliana Lubova
Thank you so much for watching this video by Halidon Music channel, we hope you enjoyed it!
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 70 χρόνων από την ίδρυση του Δήμου Ζωγράφου, παρουσιάζονται εκθέσεις εικαστικών που έζησαν ή ζουν και δρουν στην πόλη μας.
Την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου, στις 19.30, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης του Γιάννη Αντωνάκου «Σύμβολα & Αλληγορίες» Collage Decollage, στη βίλα Ζωγράφου (Γ. Ζωγράφου 13), όπου θα φιλοξενείται η έκθεση μέχρι τις 23 Φεβρουαρίου 2018.
Για 2η συνεχόμενη χρονιά οι σκηνοθέτες της Θεσσαλονίκης και οι σινεφίλ της πόλης δίνουν ραντεβού στο σημείο συνάντησης τους και δημιουργούν τις δικές τους κινηματογραφικές νύχτες.
6 νέοι κινηματογραφιστές της πόλης παρουσιάζουν στο κοινό τις -μικρού μήκους- ταινίες τους. Δύο ώρες non stop προβολών, συζήτηση με τους δημιουργούς και τέλος το βραβείο κοινού που θα αναδείξει την καλύτερη ταινία του Φεστιβάλ.
Στηρίζουμε τους νέους σκηνοθέτες της πόλης μας και τους οδηγούμε στον τελικό για να διεκδικήσουν το μεγάλο βραβείο.
Τα άνθη αυτά κάθισαν ανάμεσα σε ισχυρούς ανθρώπους καθώς εκείνοι υπέγραφαν συμφωνίες σχεδιασμένες για να επηρεάσουν το πεπρωμένο του κόσμου. —Taryn Simon Η Gagosian παρουσιάζει φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας από τη σειρά Paperwork and the Will of Capital της Taryn Simon.
Based upon the Secret Doctrine, this documentary focuses on the evolution of consciousness over millions of years while revealing the secret chronology of human history from ancient Lemuria and Atlantis to our current root race, while following the natural cyclic deluges between races.
Jashn-e-Rekhta, a 2-Day grand Urdu Festival celebrated by Rekhta Foundation (www.rekhta.org) on March 14th and 15th at India International Centre, Delhi.For two mesmeric days, some of the Urdu’s finest poets, authors and artists came together to bring alive Urdu’s lyrical beauty and resonating eloquence through live performances, panel discussions and interactive sessions.