Έπειτα από καταγγελία πολυάριθμων περιβαλλοντικών οργανώσεων, η Ευρωπαϊκή Επιτροπή ξεκίνησε έρευνα για την απόφαση της πολωνικής κυβέρνησης να απομακρύνει τα νεκρά δέντρα από το περίφημο δάσος του Μπιαλοβιέσκα, το τελευταίο κομμάτι του αρχέγονου δάσους που κάλυπτε την Ανατολική Ευρώπη και αναγνωρισμένο Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.
«Η επιτροπή ξεκίνησε διαδικασία επί παραβάσει κατά της Πολωνίας» ανακοίνωσε εκπρόσωπος της Κομισιόν. «Βρίσκεται σε επαφή με τις πολωνικές αρχές για να διασφαλίσει ότι οποιαδήποτε μέτρα είναι σύμφωνα με τη νομοθεσία της Ευρωπαϊκής Ένωσης» πρόσθεσε.
Η διαδικασία θα μπορούσε τελικά να οδηγήσει
σε παραπομπή της Πολωνίας στο Ευρωπαϊκό Δικαστήριο
για παράβαση της Οδηγίας για τα Ενδιαιτήματα.
To δάσος Μπιαλοβιέσκα ανάμεσα στην Πολωνία και τη Λευκορωσία, έκτασης περίπου 1.500 τετραγωνικών χιλιομέτρων (1,5 εκατ. στρέμματα), παραμένει σχεδόν άθικτο από το τέλος της εποχής των παγετώνων εδώ και 12.000 χρόνια.
Καθένας έχει τη δική του λάμψη σε εικονογράφηση Γιώργου Δημητρίου.
Το βιβλίο που κρατάς στα χέρια σου είναι μοναδικό! Όπως και οι άνθρωποι. Κανένας μας δεν είναι ίδιος με τον άλλο. Στις ιστορίες που θα διαβάσεις θα καταλάβεις πόσο σημαντικό ρόλο παίζει στη ζωή μας η διαφορετικότητα. Πόσο σημαντικό είναι οι άνθρωποι να συμπληρώνουν ο ένας τα κενά του άλλου, όπως ακριβώς έκανε κι αυτό το βιβλίο. Ένα βιβλίο με πρωταγωνιστές παιδιά διαφορετικά και γι’ αυτό ξεχωριστά. Όπως κι εσύ!
Music by anna RF Video by Tal Alkalay Styling - Sheron Designs Dancer - Yaliz Kececi Production : Shuna - Shani Almagor Lior Lili Peleg Shaki Shaked Ben Yaakov Special FX and special thanks to Vasili and Marina
Vocal - Ofir J.Rock Vocal, Gimbri and Karkabas - Adil Samaaly Bass & Electronic - DUBTAZER (Or Raveh) Kamancha - Roy Smila Oud - Max Shchedrovitzki Darbuka and vocal - Amir Bar David
Mastering : Eric Broyle
Management - Mira Bira Booking and info - Booking@annaRF.com
24-26 Ιουνίου 2016 στο Πάρκο Αγίου Γεωργίου στα Γιαννιτσά.
Τρεις μέρες γεμάτες ήχους, παιχνίδια και μουσικές. Αναβίωση παιχνιδιών που παίζαμε ως παιδιά, κυνήγι μαγισσών, παιχνίδι χαμένου θησαυρού για μεγάλους, παιδότοπος εικαστικών, κουκλοθέατρο, καραγκιόζης, τσίρκο δρόμου, παραστάσεις, παζάρι μεταχειρισμένων βιβλίων, αστροπαρατήρηση, είναι μια μικρή ιδέα του τι θα συμβεί στο πάρκο του Αη Γιώργη! Και μετά την Δύση του ήλιου, live με τους Kazoo, The BalGuns, Banda Trite Pate!
Una rumba con las nuevas figuras de la rumba cubana. Rumba de cajón y doce palmas.
De izquierda a derecha: Freddy "El Pulpo" Valdez Ernesto "Gato" Gatell Adonis Panter Maximino Duquesne Ruben Bulnes Barbaro "Machito" Crespo "Amadito" Dedeu Grabado en La Habana, Cuba Cámara: Alberto Navarrete Bravo Sonido: Andrés Juárez Mohedano Producción e Investigación: Jonás Lund Rodríguez Edición y Dirección: Rodrigo O. Sánchez Casco Producciones América Afroindígena, México/Cuba, 2014 http://www.facebook.com/americafroind... Creative Commons. Atribución No Comercial Sin Derivadas http://creativecommons.org/licenses/b...
Brownswood and Havana Cultura are delighted to announce this new EP from Cuban singer, composer, arranger, choir director, and band leader Daymé Arocena. At just 22 years old, Daymé is already a skillful, charismatic presence in Cuban music.
Line-up: Robert Mitchell (piano), Oli Savill (percussion),
Αυτό το καλοκαίρι η μουσική μας καλεί στην Φολέγανδρο και στο Anemi Jazz Festival!
Η αγαπημένη Φολέγανδρος... Η άγρια, πρωτόγονη ομορφιά της... Οι μακρινές, απομονωμένες αλλά μαγευτικές παραλίες της... Το καταφύγιο των πειρατών... Τα καΐκια...Η Χρυσοσπηλιά...Τα μελτέμια... Οι τρεις διαδοχικές πλατείες της Χώρας που γεμίζουν καρέκλες το καλοκαίρι...
Μόλις 32 τετραγωνικά χιλιόμετρα γης μέσα στο πέλαγος αλλά αμέτρητοι λόγοι για να το αγαπήσεις. Ένα νησί – που προσφέρει το ιδανικό σκηνικό όχι μόνο για ανέμελες διακοπές αλλά και για έμπνευση και δημιουργία.
Το μικρό αυτό νησί της άγονης γραμμής των νοτιοδυτικών Κυκλάδων, γίνεται αυτόν τον Ιούλιο το επίκεντρο μιας γιορτής για τη μουσική.
Για πρώτη φορά η Φολέγανδρος θα φιλοξενήσει ένα jazz φεστιβάλ με ελληνικό χαρακτήρα και υψηλό επίπεδο συμμετοχών δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να απολαύσουν ζωντανά την αφρόκρεμα της ελληνικής jazz σκηνής. Μιας σκηνής που τα τελευταία χρόνια έχει αναδείξει πολύ σημαντικά ονόματα καλλιτεχνών που κάνουν καριέρα διεθνώς. Ορισμένοι από τους πιο γνωστούς και αξιόλογους Έλληνες μουσικούς, μεταξύ των οποίων ο Πέτρος Κλαμπάνης, ο Χρήστος Ραφαηλίδης, ο Σπύρος Μάνεσης και ο Θωμάς Κωνσταντίνου, θα βρεθούν στις 28 και 29 Ιουλίου για πρώτη φορά στο μικρό αυτό νησί στην καρδιά του Αιγαίου για δύο ξεχωριστές συναυλίες .
Amjad Ali Khan is one of the undisputed masters of the music world. For many, he takes on a celestial avatar when he is playing the Sarod. Born to Sarod icon Ustad Haafiz Ali khan, he gave his first performance at the age of six. Over the course of his career, he has delivered his music in a flexible instrument line that is vocal in its expressiveness. He has reinvented the technique of Sarod playing which today is distinct in its nomenclature. He has won numerous accolades including a Grammy nomination, the Crystal Award by the World Economic Forum and has performed at venues world over like the Carnegie Hall and the Royal Albert Hall. His sons, Amaan Ali Khan and Ayaan Ali Khan, are also very talented and celebrated Sarod players.Today, they are considered as one of the finest Sarod players and have obtained a very special place for themselves among music enthusiasts across the world. They are an inspiration for the younger generation of musicians.
Το πρώτο Σαββατοκύριακο του Ιούλη μας καλεί να ετοιμαστούμε για μια εμπειρία που θα ταράξει τα καλοκαιρινά νερά. Γιατί για πρώτη φορά σε όλη την Ελλάδα διοργανώνεται Φεστιβάλ Χορού που συμπεριλαμβάνει χορούς latin, ballroom, salsa, bachata, Αργεντίνικο τάνγκο, Zumba, oriental, καθώς & aqua aerobics, stretching, και φυσικά ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς.
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από τον Πολιτιστικό Σύλλογο «Χοροί του κόσμου» στο Δρέπανο, Ναυπλίου, από την Παρασκευή 1 Ιουλίου μέχρι και την Κυριακή 3 Ιουλίου και υπόσχεται ένα αξέχαστο τριήμερο με σεμινάρια , εκδηλώσεις και πάρα πολύ χορό.
November 13, 2015 by SURAYA MOHAMED Ancestor to the lute and the guitar, the oud is an ancient stringed instrument commonly played throughout the Middle East, North Africa and countries like Greece and Turkey. The oud has charmed audiences for more than 5,000 years, and the tradition continues with this reverent performance by one of the world's best players, Rahim AlHaj.
Born in Baghdad, AlHaj possesses a life story as powerful as his music. He learned to play the oud at age 9, and later graduated with honors and a degree in music composition from the Institute of Music in Baghdad. He also earned a degree in Arabic literature from Mustunsiriya University in Baghdad. Active in the underground revolutionary movement, AlHaj wrote protest songs opposing Saddam Hussein's repressive regime. He was imprisoned twice, once for a year and a half, and was regularly beaten by his captors. In 1991, AlHaj was forced to leave Iraq because of his political activism, and ultimately found a home in New Mexico.
Today, he composes traditional and contemporary pieces for a variety of ensembles — solo oud, string quartets and symphony orchestras. He performs around the world and has even collaborated with Kronos Quartet and R.E.M. AlHaj stopped by the Tiny Desk while in Washington, D.C., to receive a well-deserved NEA National Heritage Fellowship.
The set starts with a solo performance, followed by three songs in which he's accompanied by Palestinian-American percussionist Issa Malluf. Malluf plays the daf, a large circular drum with a hardwood frame, and a stretched and shaved goat skin that produces a gently melodic tonality. The dumbek is a goblet-shaped drum with a tight head make of goatskin, heated by a lamp to keep the skin taut in order to produce a consistent tone.
Though wordless, AlHaj's music tells powerful stories about the blessedness and fragility of life. The first song is intended to serve as a voice for millions of displaced and murdered Iraqi children whose cries will never be heard. Small but powerful, the oud reveals their stories of joy and pain while conveying a deep understanding of their sad history and hopeful future.
Producers: Suraya Mohamed, Morgan Walker; Audio Engineer: Josh Rogosin; Videographers: Morgan Walker, Nick Michael, Julia Reihs; Production Assistant: Kate Drozynski; Photo by Julia Reihs/NPR
For more Tiny Desk Concerts, subscribe to our podcast:
This Album of Hindustani Classical Music features one of the most legendary and popular Hindustani Classical musician, Ustad Amjad Ali Khan. Ustad Amjad Ali Khan is undoubtedly one of the greatest Sarod Players still practicing. He is responsible for popularizing Sarod as a musical instrument worldwide.
Ustad Amjad Ali Khan hails from the famous Senia Bangesh gharana or school of music. Amjad Ali learnt his art form from his father the legendary Haafiz Ali Khan who was initiated in the tradition of Senia Bangesh Gharana by Ustad Pyar Khan and Ustad Jafar Khan,direct descendants of the line of Tansen. Ustad Amjad Ali Khan's family is closely related to the history of Sarod and are said to be the inventors of this instrument.
Sarod is said to have descended from the Afghani Instrument Rabab. Sarod as we see it today owes a lot to the Senia Bangesh Gharana for its modifications. The beauty of this classical instrument lies in it's tonal clarity and the swooping slides between the melody notes. This style of playing allows the sarod player to copy a human voice. This technique is possible because of the primary modification of the Sarod from the Afghan Rabab which is replacing the wooden fingerboard with a long metal fingerboard. Thus allowing the Sarod player to slide almost seven notes or more. Ustad Amjad Ali Khan is notably one of the masters of this technique. He is also known for his blazing fast staccato passages. In this album Ustad Amjad Ali Khan has presented raga Desh. Desh Raga is of Audav-Sampurna nature, i.e, in its arohana (ascent) only five notes are used where as in the avarohana (descent) all the seven notes are used. This is a very popular raga which is commonly sung at the second quarter of the night. Ustad Amjad Ali Khan has delivered a very soulful rendition of the raga following the structure of Hindustani Classical music format. A treat for your ears, this album "Hindusthani Classical Instrumental Sarod" by Ustad Amjad Ali Khan is a steal.
Η έκθεση «Temporarily Lost» πραγματοποιείται στο πλαίσιο του APhF: 2016. Βασίζεται στην κεντρική θεματολογία του φεστιβάλ και πραγματεύεται την έννοια του misplaced, που μπορεί να ερμηνευθεί είτε ως κάτι το τοποθετημένο σε λάθος μέρος, είτε ως κάτι που είναι χαμένο προσωρινά από την κοινή θέα. Οι συμμετέχοντες προσπαθούν να οπτικοποιήσουν τη διττή σημασία της λέξης, χρησιμοποιώντας διαφορετικές ερμηνευτικές μεθόδους. Αλέξης Βασιλικός, Άκης Καράνος, Μάρι Μασουρίδου, Μυρτώ Στείρου (GR), Em Kei, Michel Le Belhomme (FR), Dominika G?sicka (PL), Christiane Peschek (AT), Qian Zhao(CH)
Watoto currently operates 3 villages for orphaned children. These are home to more than 3,000 children. At the heart of every Watoto village is the family structure. Watoto believes that when orphaned and vulnerable children are placed in a loving family environment, with a mother and siblings who love them, the children find a place that they can call home. The villages contain everything a child needs to grow up healthy and whole, with hope and a future.
Το Piano Plus Festival σας καλωσορίζει στο τέταρτο Θερινό Ινστιτούτο Πιάνου για φοιτητές ανωτάτων πανεπιστημιακών ιδρυμάτων και νέους πιανίστες. Τα σεμινάρια διοργανώνονται σε συνεργασία με τη Σχολή Μουσικής και Οπτικοακουστικών Μέσων του Ιονίου Πανεπιστημίου με την υποστήριξη της Περιφέρειας Ιονίων Νήσων. Όλες οι δραστηριότητες του Ινστιτούτου καθώς και οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στο νησί της Κέρκυρας, έναν από τους πιο ιστορικά σημαντικούς, και διάσημους τουριστικούς προορισμούς της Ελλάδας.
The Summer Piano Institute
Piano Plus Festival welcomes you to the Third Summer Piano Institute for university- age students. The Institute is organized in conjunction with the Department of Music of Ionian University and is supported by the Ionian Islands Prefecture. The seminars, master classes, concerts and excursions will take place on the island of Corfu, Greece, one of the most famous tourist destinations in the country.
Η Ένωση Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων σε συνεργασία με τις εικαστικούς Δαγαλάκη Μαρία, Κόγκα Ανθή και Μαλτέζου Βαρβάρα διοργανώνει από τις 17/6/2016 έως τις 24/6/2016 Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής με τίτλο: «Ζωγραφίζουμε για την ειρήνη των λαών και τις ανθρώπινες αξίες – πρόσφυγες, η αρχή και το τέλος μιας διαδρομής χωρίς σύνορα», ανάμεσα σε μια σειρά από εκθέσεις με την ίδια θεματική που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην Οπλοθήκη de Milly (Παλιά Πόλη Ρόδου) και θα περιλαμβάνει έργα με τη συμμετοχή των Δημοτικών σχολείων Μασσάρων, 2ου Αρχαγγέλου, 2ου Ιαλυσού, 3ου Ιαλυσού, του Πρότυπου ειδικού πειραματικού δημοτικού σχολείου Ρόδου και του Εικαστικού εργαστηρίου του Δοπάρ.
H Στέλλα Κουκουλάκη με πίνακες ζωγραφικής που εμπνέεται από τον κόσμο του βυθού. Αποτυπώνει εικόνες πολύχρωμες και ζωντανές, ισορροπώντας θαυμάσια ψυχρά και θερμά χρώματα, στρέφει τη ματιά μας σε ένα μικρόκοσμο αποδίδοντάς τον με εξαιρετική ακρίβεια και λεπτομέρεια.
Και η Αγάπη Σμπώκου, η οποία δημιούργησε σύγχρονα κοσμήματα που αποτυπώνουν αντικείμενα του βυθού, τα οποία εμπνεύστηκε από την πλαστικότητα του νερού. Θεωρεί τον βυθό, μυστηριώδη και τον παραλληλίζει με τα όνειρα, λόγω της μεταβλητότητας της διάστασης χώρου και των χρωμάτων μέσα σε αυτόν.