Οι φωνές των παραμυθούδων, όπως ο άνεμος μεταφέρει τους σπόρους, μας μεταφέρουν τον λόγο τον παλιό από αυτί σε αυτί, αφήνοντας τον να κάνει την δουλειά του, να σκάψει αυλάκια στις καρδιές μας, να τις αποθέσουν, να ριζώσουν και τον κόσμο όμορφα να μεγαλώσουν. Η ζωή και ό,τι καινούργιο γεννιέται, ξεκινάει με την Άνοιξη. Και η ‘Άνοιξη έχει μέσα της πάντα μία Ανάσταση, μία Ανάσα νέα.
Ο Γιάννης Χατζηαντωνίου παρέμεινε αυτοδίδακτος «εραστής» του καμβά, ζωγραφίζοντας με πάθος από μικρός και ξανά αργότερα, όταν η επαφή του με τις ακουαρέλες του Μπουζιάνη πυροδότησε μέσα του εκ νέου και μετά από ένα διάστημα αποχής τη λατρεία για το χρώμα.
Ο Άρης Λιάκος έκανε ελεύθερες σπουδές ζωγραφικής στην Αθήνα και το Λονδίνο και τελικώς σπούδασε και στην Α.Σ.Κ.Τ. απ΄ όπου αποφοίτησε το 2004, μετά τη συνταξιοδότησή του!
Η έκθεση έχει τίτλο «Διαθέσεις». Όπως αυτές που μελετούν κάτω από την επιφάνεια δύο ψυχίατροι. Όπως αυτές που αποτυπώνουν στην επιφάνεια δύο ζωγράφοι. Όπως αυτές για τις οποίες ανταλλάσσουν απόψεις δύο φίλοι και συνεργάτες.
Η έκθεση la mamart διοργανώνεται εδώ και 13 χρόνια στη Θεσσαλονίκη
κι αποτελεί έναν από τους καλλιτεχνικούς θεσμούς της πόλης.
Σκοπό της έχει την ανάδειξη, στήριξη και προώθηση αυτοδίδακτων χειροτεχνών – καλλιτεχνών γυναικών της πόλης μας. Είναι γυναίκες εργαζόμενες, μητέρες, νοικοκυρές, σύζυγοι, με καλλιτεχνικές ανησυχίες που μέσα από την ανάγκη τους για δημιουργία και καλλιτεχνική έκφραση έκαναν το χόμπι τους δουλειά. Είναι γυναίκες που στην κρίσιμη εποχή που διανύουμε για διαφορετικούς λόγους η καθεμιά, προσπάθησε να βρει διέξοδο και να ισορροπήσει τους πολλαπλούς της ρόλους.
Η έκθεση φιλοξενεί πίνακες ζωγραφικής, κεραμικά, ζωγραφιστές νεροκολοκύθες, ζωγραφιστά t-shirts, κοσμήματα, τσάντες, γυναικεία και παιδικά αξεσουάρ, διακοσμητικά σπιτιού, origami, mandalas, πινιάτες, φυσικά καλλυντικά, παιχνίδια και αντικείμενα ντιζάιν. Είναι είτε έργα τέχνης, είτε εφαρμογές καλλιτεχνικού και εικαστικού περιεχομένου, τα οποία χαρακτηρίζονται από τη μοναδικότητα της χειροποίητης δημιουργίας και το μεράκι και την αγάπη που δόθηκε σ' αυτά από τις δημιουργούς τους.
Στη διάρκεια των προηγούμενων διοργανώσεων είχαμε τη χαρά να δούμε αντικείμενα που φιλοξενήσαμε να βρίσκουν τη θέση τους σε πωλητήρια μουσείων της Ελλάδας και του εξωτερικού, καθώς και σε καταστήματα όλης της χώρας. Είδαμε τo έργο γυναικών που συμμετείχαν στην έκθεσή μας να αναγνωρίζεται καλλιτεχνικά και εμπορικά. Κάποιες από αυτές μάλιστα κατάφεραν να μετουσιώσουν το χόμπι και τις καλλιτεχνικές εκφράσεις τους σε επαγγελματική δραστηριότητα.
Η Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 2 Απριλίου, την ημέρα που γεννήθηκε ο μεγάλος Δανός παραμυθάς Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, με σκοπό να τονίσει την αξία των βιβλίων και της ανάγνωσης.
Miles Dewey Davis III (May 26, 1926 – September 28, 1991) was an American jazz trumpeter, bandleader, and composer. He is among the most influential and acclaimed figures in the history of jazz and 20th century music. With his ever-changing directions in music, Davis was at the forefront of a number of major stylistic developments in jazz over his five-decade career.
The painting of Diego Velazquez, "Gaspar de Guzman"
is among 200 works from the Hispanic Society of America
What began more than a century ago as one man's passion for all things Spanish, has become the world's largest collection of Hispanic art outside Spain - and now part of it is going on display in the country for the first time.
Masterpieces from the 18,000 - work collection founded by American philanthropist Archer Milton Huntington go on display at Madrid's Prado Museum from Tuesday.
The exhibit opens with a portrait of the collector himself, painted in the 1920s when he was in his 50s, wearing a thin moustache and reserved air that belied an obsession nourished since childhood for the literature and art of Spain and its imperial lands.
Masashi Hirao exudes the calm you'd expect of a bonsai master.
He speaks softly and appears to glide — not walk — as he moves around a bonsai tree with his golden scissors held aloft.
The act absorbs him, his eyes dart from branch to branch as he spins the artwork on its platform, carefully inspecting it from every angle.
"When I first saw a bonsai tree it reminded me instantly of the view and smell of the mountain where I played in Tokushima when I was young. That's how I entered the bonsai world," he says.
