Μια συλλογή από επιλεγμένες ακουαρέλες σε αποχρώσεις παστέλ. Ο Mayfly παρουσιάζει την τελευταία του συλλογή από την ζωή του στην Γάνδη. Βασικός άξονας της έκθεσης είναι η επούλωση των τραυμάτων, η προσωπική ηρεμία-ανέλιξη η αγάπη για ζωή και ότι αυτό συνεπάγεται. Απαλές πινελιές που συνθέτουν το "εγώ" και έντονο χρώματα που συνδέουν το άτομο με την φύση - ζωή εκπέμποντας μια ρομαντική ονειροπόληση για το απρόσμενο μέλλον.
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει την έκθεση ζωγραφικής «ΚΩΣΤΑΣ ΛΟΥΣΤΑΣ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ / KOSTAS LOUSTAS NEW YORK». Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 8 Ιουνίου, ώρα 20.00΄, και η έκθεση θα παρουσιαστεί έως τις 16 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο του προγράμματος HΠΑ τιμώμενη χώρα της 83ης Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης.
The majestic beauty of Ios Island through the lenses of LuxurIos Island Experience. The picturesque port and town, the pristine and secluded beaches, the sumptuous hotels and the unique sunsets create a unique combination of luxury, environemt, privacy, culture and fun. The ultimate destination for summer 2018 is revealed...
Bustling cities, small traditional villages, breathtaking nature, rich culture, imposing archaeological sites, mesmerising islands, savoury culinary treats and recipes form a fascinating destination.
Enjoy Greece all year round, as each season has something special to offer. Uncover Greece's hidden treasures!
GRecoACTE | 1st Art and Cultural Tourism Event 2017
Tempt yourself to escape to a natural paradise overlooking the Aegean Sea. Awake your senses in an isolated landscape that combines the power of the mountains and the charm of the sea. Combine your journey with art and creation. Enjoy an intellectual adventure where contemporary art and ancient myths meet.
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη και το Porto Carras Grand Resort παρουσιάζουν το art project φωτογραφίας #UniqueTopias, με ινσταντανέ που αποτυπώνουν στιγμές, τοπία και εικόνες από το ιστορικό συγκρότημα της Χαλκιδικής.
Μέρος των εσόδων από την πώληση των φωτογραφιών θα προσφερθεί στην ΑΜΚΕ «Μέριμνα» www.merimna.org.gr
Dorothy Jeanne Thompson (August 6, 1930 – April 13, 1986), better known as Dorothy Ashby, was an American jazz harpist and composer. Ashby extended the popularization of jazz harp past a novelty, showing how the instrument can be utilized seamlessly as much a bebop instrument as the saxophone. Her albums were of the jazz genre, but often moved into R&B, world and other musics, especially on her 1970 album The Rubaiyat of Dorothy Ashby, where she demonstrates her talents on another instrument, the Japanese koto, successfully integrating it into jazz.
Dorothy Thompson grew up around music in Detroit where her father, guitarist Wiley Thompson, often brought home fellow jazz musicians. Even as a young girl, she would provide support and background to their music by playing the piano. She attended Cass Technical High School where fellow students included such future musical talents and jazz greats as Donald Byrd, Gerald Wilson, and Kenny Burrell. While in high school she played a number of instruments (including the saxophone and string bass) before coming upon the harp.
She attended Wayne State University in Detroit where she studied piano and music education. After she graduated, she began playing the piano in the jazz scene in Detroit, though by 1952 she had made the harp her main instrument. At first her fellow jazz musicians were resistant to the idea of adding the harp, which they perceived as an instrument of classical music and somewhat ethereal in sound in jazz performances. So Ashby overcame their initial resistance and built support for the harp as a jazz instrument by organizing free shows and playing at dances and weddings with her trio. She recorded with Ed Thigpen, Richard Davis, Frank Wess and others in the late 1950s and early 1960s. During the 1960s, she also had her own radio show in Detroit.
Ashby's trio, including her husband, John Ashby, on drums, regularly toured the country, recording albums for several record labels. She played with Louis Armstrong and Woody Herman, among others. In 1962 Down Beat magazine's annual poll of best jazz performers included Ashby.
In the late 1960s, the Ashbys gave up touring and settled in California where Dorothy broke into the studio recording system as a harpist through the help of the soul singer Bill Withers, who recommended her to Stevie Wonder. As a result, she was called upon for a number of studio sessions playing for more pop-oriented acts.
Ashby died from cancer on April 13, 1986 in Santa Monica, California. Her recordings have proven influential in various genres. The High Llamas recorded a song entitled "Dorothy Ashby" on their 2007 album Can Cladders. Hip hop artists have sampled her work often, including Jurassic 5, on their album Feedback, as well as Andre Nickatina on his song Jungle. Bonobo included the track 'Essence of Sapphire' on his mix album 'Late Night Tales'...
Tracklist:
01.Pawky (Dorothy Ashby)...(00:00)
02.Moonlight In Vermont (J.Blackburn/K.Suessdorf)...(07:05)
03.Back Talk (Dorothy Ashby)...(12:23)
04.Dancing In The Dark (H.Dietz/A.Schwartz)...(17:30)
05.Charmaine (L.Pollack/E.Rapee)...(22:16)
06.Jollity (Dorothy Ashby)...(26:20)
07.There's A Small Hotel (L.Hart/R.Rodgers)...(30:00)
Personnel:
1.Dorothy Ashby - harp
2.Frank Wess - flute
3.Herman Wright - bass
4.Art Taylor - drums
Genre:Jazz
Recorded: Van Gelder Studio,Hackensack,New Jersey;March 21,1958
Έντεκα αρχοντικά, από τα σπουδαιότερα της πόλης της Καστοριάς, θα ανοίξουν τις πόρτες τους στο κοινό, στο πλαίσιο του «Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018», για να ανακαλύψουν οι επισκέπτες τα στοιχεία πολιτιστικής κληρονομιάς που συνδέονται με την ιστορία και την εξέλιξη της πόλης από το 1700 έως σήμερα. Πρόκειται για πρωτοβουλία της Ελληνικής Εταιρίας Περιβάλλοντος και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, σε συνεργασία με τη «European Historic Houses Association», στο πλαίσιο της Εβδομάδας Ανοικτών Κτιρίων Πολιτιστικής Κληρονομιάς, που πραγματοποιείται σε όλη την Ευρώπη. Στις εκδηλώσεις της εβδομάδας, όπως δήλωσε ο αρμόδιος αντιδήμαρχος Καστοριάς, Λεωνίδας Παπαδημητρίου, «η πόλη συμμετέχει από τις 25 έως τις 27 Μαΐου με τα σημαντικότερα μνημεία πολιτιστικής κληρονομιάς που διαθέτει».
is a Muthuswami Dikshitar composition in Sanskrit in Ragam Anandabhairavi set to Rupakam talam.
Sandeep Narayan
is one of the most sought after artists in Carnatic music today. Breaking boundaries by being the first US born and raised musician to move to India to take up Carnatic music as a full-time career, Sandeep is proud to be a role model for many aspiring musicians from around the world who are now following this trend.
Sandeep had his initial training in the United States from his mother, Smt. Shubha Narayan. In 1996, Sandeep took a break from his studies in the U.S. in order to relocate to Chennai and begin learning from one of India’s most revered musicologists, Calcutta Sri K.S. Krishnamurthy. Since 1999, he has been one of the senior most disciples of Sangitha Kalanidhi Sri Sanjay Subrahmanyan.
In March 2012, Sandeep became the first musician born and raised in the US to return to North America on a professional concert tour as a visiting artist from Chennai.
Having performed extensively all over the world including concert tours of Australia, Canada, England, Germany, Singapore, Sri Lanka, and the United States of America, Sandeep hopes to continue serving as a cultural link between Carnatic music and audiences worldwide.
For season 1 of HCL Maestros in Studio Live @The Peninsula Studios:
Sandeep Narayan (Vocal)
Sumesh S Narayanan (Mridangam)
M S Anantha Krishnan (Violin)
Curators: Anil Srinivasan (Carnatic), Kaushiki Chakraborty & Arunabha Deb (Hindustani)
Produced by: Subroto Chattopadhyay & Sita Raina
Project Management for The Peninsula Studios: Avinash Chordia & Narinder Tawakley
Saraswathi Namosthuthey in Raga Saraswathi, is a composition of one of the greatest vocalists, Shri G.N.Balasubramaniam. Set to Raga Saraswathi, the song is in praise of Goddess Saraswathi. It brings out the subtleties in the Gamaka that is so characteristic to Veena music. The Veena, along with Tabla and Ghatam present composition, followed by a brisk swaraprasthara or improvisation.
Dr Jayanthi Kumaresh
A sixth generation musician who has been performing since the age of 15, five time recipient of The Music Academy, Chennai’s “Award for Veena”, a researcher who holds a Doctorate for her work on “styles and playing techniques of the Saraswathi veena”, Dr. Jayanthi Kumaresh has been captivating audiences around the world for 30 years now and is one of the leading Veena artistes today.
Dr. Jayanthi's Music is a true blend of the traditional and the innovative in terms of content, technique, virtuosity and expression. Poise and grace in presentation and soulfulness in rendition are the signatures of her style.
Jayanthi Kumaresh (Veena)
Pramath Kiran (Tabla)
S. Krishnaswamy (Ghatam)
www.facebook.com/maestrosinstudio
Twitter: @StudioTPS
Instagram: @thepeninsulastudios
Curators: Anil Srinivasan (Carnatic), Kaushiki Chakraborty & Arunabha Deb (Hindustani).
Produced by: Subroto Chattopadhyay & Sita Raina
Project Management for The Peninsula Studios: Avinash Chordia & Narinder Tawakley
To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία καιvideo art, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.
To Μουσείο Μπενάκη, φιλοξενεί, στην Κλωστοϋφαντουργία ΜΕΝΤΗΣ, που στεγάζεται στην οδό Πολυφήμου 6, στα Πετράλωνα, την έκθεση «Στέφανος Ρόκος – Αντιόπη Πανταζή. Δύο Κεντήματα». Η έκθεση «Δύο Κεντήματα» θα διαρκέσει έως το Σάββατο 28 Ιουλίου και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων και το διαδικτυακό περιοδικό ifocus.gr διοργανώνουν διαγωνισμό και έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους».
Στο διαγωνισμό μπορούν να συμμετέχουν αποκλειστικά δημότες και κάτοικοι των επτά Δημοτικών Κοινοτήτων της Αθήνας, οι οποίοι και θα φωτογραφίσουν μόνο την περιοχή της Κοινότητας στην οποία ανήκουν.
Η θρησκεία των Σιωνιστών είναι η Καμπάλα (ή Καμπαλάχ, קַבָּלָה στα εβραϊκά), ο εβραϊκός αποκρυφισμός (σατανισμός). Τα ιερά βιβλία του Σιωνισμού είναι το Σέφερ Γιετσιράχ (Sefer Yetzirah) και το Ζοχάρ (Zohar), αλλά έχουν χρησιμοποιήσει και αρκετές φράσεις από την Παλαιά Διαθήκη, αφού πρώτα την παραποιούν φρικτά.
A gem from the World Circuit archives, the official music video for Ndogal, by Cheikh Lo. Ndogal is taken from the classic debut album Ne La Thiass.
The classic debut album from Senegal’s Cheikh Lô gets a welcome release on vinyl, CD and DL! Produced in Dakar by Youssou N’Dour in 1995. Over 20 years later the legendary 1995 Senegalese cassette tapes have been found and specially mastered and pressed on 180gm LP, CD and DL.
Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.
Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 26 Μαΐου.
Στην πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Elika, ο Αύγουστος Βεϊνόγλου επαναπροσδιορίζει τον εκθεσιακό χώρο ενσωματώνοντας στη γκαλερί αρχιτεκτονικά στοιχεία μιας υπόγειας σήραγγας. Έναρξη – αφορμή αποτελεί το άρρηκτα συνδεδεμένο αστικό τοπίο με τις αφανείς υποδομές μιας κρυμμένης πολιτείας.
Η καινούργια δουλειά του Βαγγέλη Αρτέμη «S/S Αποίκια» είναι μια σειρά από ξύλινα γλυπτά, αλλά και σχέδια που αποτελούν εικαστικές αποδόσεις για την επισφαλή θέση του κοινωνικού μας εαυτού, μεταξύ της βαρύτητας που τον προσδιορίζει και την προσδοκία της υπέρβασης, μεταξύ της θεμελιακής του ανεστιότητας και της ανάγκης του ανήκειν, μεταξύ της αγωνίας του να ισορροπήσει και την επιθυμίας της πλεύσης.