Pandit Dr. Lakshminarayana Subramaniam (born 23 July 1947) is an acclaimed Indian violinist, composer and conductor, trained in the classical Carnatic music tradition and Western classical music, and renowned for his virtuoso playing techniques and compositions in orchestral fusion.
Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018
L. Subramaniam
Ο Δίσκος της Φαιστού έχει ακόμα πολλά να αποκαλύψει
«Η α’ πλευρά του δίσκου μιλάει για την έγκυο θεότητα που λάμπει και η β΄πλευρά έχει μια πρόταση σε δυο στίχους, με μινωική παρήχηση, που αναφέρεται στη θεότητα που δύει. Η δύση της Αστάρτης/Αφροδίτης/Αφαίας. Με τη δική σας βοήθεια θα ήθελα μια μέρα στο μέλλον να μεταφράσουμε αυτούς τους στίχους για τη θεότητα του έρωτα, να ξέρουμε πιο πολλά».
Με αυτά τα λόγια ο γλωσσολόγος δρ Γκάρεθ Όουενς, ειδικός σε θέματα μινωικής γραφής, έκλεισε την ενδιαφέρουσα ομιλία του με τίτλο «Η Φωνή του Δίσκου της Φαιστού» που έδωσε στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (ΕΙΕ), μια διοργάνωση του Εθνικού Κέντρου Τεκμηρίωσης (ΕΚΤ) σε συνεργασία με το ΤΕΙ Κρήτης.
«Είναι 61 λέξεις στις δύο πλευρές και 18 στίχοι σαν σονέτο με ομοιοκαταληξία. Έξι λέξεις μιλάνε για το φως και έξι λέξεις για τη δύση του φωτός. Τρεις λέξεις μιλάνε για την έγκυο θεότητα και άλλες 10 για τη θεότητα με διάφορα επίθετα», επισήμανε ο δρ Όουενς, απευθυνόμενος, σε άπταιστα ελληνικά, στο πολυπληθές ακροατήριο που κατέκλυσε το αμφιθέατρο του ΕΙΕ για να ακούσει την πειραματική ερμηνεία του για τις περισσότερες από τις μισές λέξεις του δίσκου, η οποία έχει βασιστεί σε πολυετή επιστημονική έρευνα.
Hypercomf: Ένα τοπίο υπεραφθονίας και υπερβολής υλικών
To Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα παρουσιάζει την ατομική έκθεση του εικαστικού δίδυμου Hypercomf (Ιωάννης Κολιόπουλος – Πάολα Παλαβίδι), με τίτλο Soft Spot Η έκθεση διαρκεί από τις 15 Φεβρουαρίου ως τις 31 Μαρτίου.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018
Κατερίνα Κοτσαλά: Το φως και το τέλος της διαδρομής του
Τη νέα της ατομική έκθεση Sisyphus παρουσιάζει
η Κατερίνα Κοτσαλά στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα.
Η έκθεση διαρκεί από τις 15 Φεβρουαρίου ως τις 31 Μαρτίου.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
Indian Classical Violin - Achutan Sripathmanathan
Taking place in heart of Leeds, SAA-uk’s Summer Solstice Festival is an unforgettable experience where Internationally acclaimed artists of Indian classical music gather to share music of the mind, body and soul, deeply imbedded in Rāgs of the sunset, night, dawn and sunrise.
With the participation of renowned and upcoming artists such as Rakes Chaurasia, Achutan Sripathmanathan, Deepa Nair, Pt. Sanju Sahai, Mehboob Nadeem and Sri Bhupinder Chaggar.
Photos: http://bit.ly/1LEpLMH
Info: http://bit.ly/1Piv8D6
Achutan Sripathmanathan - Violin
Senthuran Premakumar - Mridangam
Video Editing: Ángel Ponce (www.canarywarp.com)
Audio Mastering: Kaviraj Singh Dhadyalla
About:SAA-uk's mission is to enrich people's lives through engagement and participation in traditional and contemporary south Asian music and dance. More info at http://www.saa-uk.org
Folow us on Twitter and Facebook:
Εμμανουήλ Μπιτσάκης: Είναι εντυπωσιακό πόσα χωρά το «ελάχιστο»!
Με τίτλο «Επίμονο Ελάχιστο» το ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» παρουσιάζει μια μεγάλη σειρά έργων του Εμμανουήλ Μπιτσάκη. Η έκθεση λειτουργεί στη Φωκίωνος Νέγρη 16 και περιλαμβάνει πενήντα ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη που ανήκουν στη Συλλογή του Σωτήρη Φέλιου και έχουν φιλοτεχνηθεί από το 1998 έως το 2017. Συμπληρωματικά, εκτίθενται έργα και σχέδια από τα σημειωματάρια του καλλιτέχνη.
Maestro's Choice - Hari Prasad Chaurasia
This volume features Hariprasad Chaurasia . His mellifluous flute exposes a wide spectrum of emotions as it travels through the highs and lows of a raga. The album begins with a rendition of raga Durga, the version ascribed to the Bilawal parent scale. The recital opens with an alap, followed by jod and gat composition. The album concludes with raga Bageshree, a profound, poignant and romantic raga of the late night. This complex raga of the Kafi thaat evokes the feeling of viraha, pain and separation.
Track: Raga Durga - Alap and jod
Music Label: Living Media India Ltd.
Track: Raga Bageshree - Gat madhyalaya in teentala
Music Label: Living Media India Ltd.
Enjoy and stay connected!
Subscribe Music Today channel for unlimited entertainmenthttps://www.youtube.com/channel/UCx2u...
Healing Ragas - Sitar | Tabla - Raga Bihag - Classical Instrumental Fusion - B.Sivaramakrishna Rao
A Rendition of Classical Instrumental Fusion Music | Raag Bihag
Indian Classical Music - B. Sivaramakrishna Rao - Healing Ragas
Raga Bihag -
Bihag is a Hindustani classical raga.
Arohana : ‘Ni Sa Ga ma Pa Ni Sa’
Avarohana : Sa’ Ni (Dha) Pa Ma Pa Ga ma Ga Re Sa
Vadi : The Vadi note is Ga.
Samavadi : The Samavadi note is Ni
B. Sivaramakrishna Rao is a musical genius to reckon with in Chennai. A child prodigy with tuneful genes, he has built on natural musical endowments to evolve into a multifariously talented performer and composer. A master of the queen of musical instruments, the Sitar, he plays Thyagaraja kritis with as much panache as a Hindustani Gat. This enables him to accompany an Padma Vibhushan Dr. M. Balamuralikrishna with the same verve and ease as he would entrance the audience of Hindustani Music. His playing is marked by a perfect balance of gayaki vocal and tantrikari (instrumental) styles.
Classical music is art music produced or rooted in the traditions of Western music (both liturgical and secular). It encompasses a broad span of time from roughly the 11th century to the present day. The two main traditions of classical music are Carnatic music, found predominantly in the peninsular regions, and Hindustani music, found in the northern, eastern and central regions.
一奏器樂派 – 從容對《第一卷．宮羽破》LIVE演奏版 / A-Play China - Leisurely Face “Chapter I ▪ Kung Fu Pop” LIVE
跨界音樂鬼才朱金泰領銜製作
一手包辦作曲、編曲、製作人 首創當代國樂潮團「一奏器樂派」
以中國樂器穿針引線 融合搖滾、嘻哈、爵士、舞曲等流行語彙
翻轉國樂印象 打造靈動俠氣的都市山林新聲音
全方位音樂人、知名影視配樂暨作曲家朱金泰，歷時一年，尋遍中國頂尖藝術院校以及各大網路平臺國樂演奏紅人，終於尋得多位兼具深厚演奏功底的年輕樂手，成軍新一代跨界國樂潮團「一奏器樂派」，以精湛的演奏技巧和對流行音樂的獨立理解，帶來全新流行國樂專輯《第一卷‧宮羽破》，重新感受時尚東方音樂潮流！
〈從容對 Leisurely Face〉
古箏：曹照照│貝斯：朱金泰│二胡：吳佳競│琵琶：吳曜蕾│人聲：彭可妮、郭映紅
作曲／編曲／製作人：朱金泰
錄音：朱金泰
混音：李天野、朱金泰
錄音室：有沐錄音棚A
母帶工程師：Bjorn Engelmann（瑞典）
Chinese Zither: Cao Zhao-Zhao
Bass: Rockin Zhu
Erhu Fiddle: Wu Jia-Jing
Chinese Lute: Wu Yao-Lei
Vocal: Penny Peng, Guo Ying-Hong
Composer/Arranger/Producer: Rockin Zhu
Recording Engineer: Rockin Zhu
Mixing Engineer: Li Tian-Ye, Rockin Zhu
Recording Studio: Yum Studio A
Mastering Engineer: Bjorn Engelmann (Sweden)
一奏器樂派YouTube：https://goo.gl/68B1W8
一奏器樂派微博：https://goo.gl/8GWd5R
一奏器樂派微信：一奏器樂派APlay
-------------------------------------------------------------
【數位音樂Digital Music】
iTunes：https://goo.gl/2pwrBF
Apple Music：https://goo.gl/y8Zpw4
KKBOX：https://kkbox.fm/6a2N41
MuziU：https://goo.gl/f5WQis
FriDay音樂：https://goo.gl/msP4cF
myMusic：https://goo.gl/NLEVmm
iNDIEVOX：https://goo.gl/pPd6ar
--------------------------------------------------------------
風潮音樂官網：http://www.windmusic.com.tw
FUN數位@風潮音樂：https://facebook.com/digifun.windmusic
Wind Music Official Website：http://www.windmusic.com.tw/en/
Join us at Facebook：http://facebook.com/windmusic.intl
Follow us at Twitter：https://twitter.com/WindMusicUS
Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 2018
Moroccan Gnawa Music - The Beauty Of Morocco
Gnawa music mixes classical Islamic Sufism with pre-Islamic African traditions, whether local or sub-Saharan. The term Gnawa musicians generally refers to people who also practice healing rituals, with apparent ties to pre-Islamic African animism rites. In Moroccan popular culture, Gnawas, through their ceremonies, are considered to be experts in the magical treatment of scorpion stings and psychic disorders. They heal diseases by the use of colors, condensed cultural imagery, perfumes and fright.
Gnawas play deeply hypnotic trance music, marked by low-toned, rhythmic sintir melodies, call-and-response singing, hand clapping and cymbals called krakeb (plural of karkaba). Gnawa ceremonies use music and dance to evoke ancestral saints who can drive out evil, cure psychological ills, or remedy scorpion stings.
Gnawa music has won an international profile and appeal. Many Western musicians including Bill Laswell, Brian Jones, Randy Weston, Adam Rudolph, Tucker Martine, Robert Plant and Jimmy Page, have drawn on and collaborated with Gnawa musicians such as Mahmoud Guinia. Some traditionalists regard modern collaborations as a mixed blessing, leaving or modifying sacred traditions for more explicitly commercial goals. International recording artists such as Hassan Hakmoun have introduced Gnawa music and dance to Western audiences through their recordings and concert performances.
For more videos ... check our channel :)
Subscribe to our channel and like our page facebook:
Άρτεμη Χατζηγιαννάκη έκθεση "Σμύρνη – Αθήνα - Ubi bene ibi patria"
Την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 18:30 εγκαινιάζεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών-Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία, η ατομική Έκθεση Ζωγραφικής της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη με θέμα: "Σμύρνη-Αθήνα Ubi bene ibi patria", η οποία θα διαρκέσει από 9 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου 2018.
Ισίδωρος Τσιζέκ έκθεση ζωγραφικής
Σε συνέχεια των εκθέσεων στην Αίθουσα Τεχνών του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. στην οδό Αλ. Φλέμιγκ 10 θα εκθέσει την δουλειά του ο κος Ισίδωρος Τσιζέκ υιός του γνωστού εικαστικού Κ. Τσιζέκ που υπήρξε ένα από τα πρώτα μέλη του συλλόγου.
Έκθεση φωτογραφίας "Ξωκλήσια"
Από τις 9 Φεβρουαρίου έως τις 16 Φεβρουαρίου
θα διαρκέσει η ομαδική έκθεση φωτογραφίας από το Τμήμα
Φωτογραφίας Δήμου Αχαρνών με θέμα "Ξωκλήσια".
Στην έκθεση παρουσιάζονται 64 επιλεγμένες φωτογραφίες, που προήλθαν μέσα από μια φωτογραφική περιπλάνηση 16 φωτογράφων, στα ξωκλήσια των Αχαρνών και της Πάρνηθας.
Μάκης Βάγιας έκθεση "Επτά Χειμώνες"
Μια έκθεση ακρυλικών χρωμάτων με θέμα μορφές και χώρους.
Σκούρα φόντα, μορφές σιωπηλές, καθορίζουν το πέρασμα
μέσα από τον χρόνο και το αποτύπωμά του. Μοιάζοντας
με πεπρωμένου χαράξεις ή με φυγές αόρατες.
Περισσότερα: https://www.artandlife.gr
Το Αιγαίο με τα μάτια του «Βασιλιά Ήλιου», σε μια έκθεση με σπάνια χειρόγραφα και χάρτες
Δύο σπάνιες συλλογές χειρόγραφων χαρτών των Κυκλάδων, μία από την Ελλάδα και η «δίδυμή» της από τη Γαλλία, δημιουργίες μηχανικών του Λουδοβίκου ΙΔ΄ τον 17ο αιώνα, βγαίνουν για πρώτη φορά στο φως και παρουσιάζονται μαζί στο κοινό, σε μία έκθεση που συνδυάζει ιστορικό, πολιτικό, καλλιτεχνικό και τεχνολογικό ενδιαφέρον.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου 2018
Shostakovich Symphony No.7 : 요엘 레비 KBS Symphony Orchestra
Shostakovich Symphony No.7 in C Major, Op. 60
쇼스타코비치 교향곡 제7번 C장조, 작품 60
Conductor : 요엘 레비 Yoel Levi
(The Permanent Conductor of KBS Symphony Orchestra)
KBS Symphony Orchestra
22th,Sep,2017.Korean Arts Centre Concert Hall,South Korea.
-----------------------------------------
1악장 Allegretto-Moderato (00:01)
2악장 Moderato poco Allegretto (30:09)
3악장 Adagio (43:29)
4악장 Allegro ma non troppo (1:03:03)
-----------------------------------------
▶ Let's Listen Symphony & Piano Concerto COLLECTION
Ysaÿe: Les neiges d'antan, Op.23 - Lisa Jacobs and The String Soloists - Live Concert HD
Violinist Lisa Jacobs and ensemble The String Soloists perform 'Les neiges d'antan, Op.23' by Eugène Ysaÿe during The Sunday Morning Concert on Sunday the 7th of January 2018 in Het Concertgebouw, Amsterdam.
Eugène Ysaÿe: Les neiges d'antan, Op.23
Lisa Jacobs [violin]
The String Soloists
More AVROTROS Klassiek:
♬ Facebook: https://www.facebook.com/MUZEklassiek
♬ Twitter: https://twitter.com/MUZEkunst
♬ Instagram: https://www.instagram.com/MUZEklassiek
Η ΕΚΘΕΣΗ «ΚΑΛΟΧΩΡΙ IN FOCUS» ΣΤΟ ΦΥΣΙΚΟ ΤΗΣ ΤΟΠΟ!
Ο υδροβιότοπος του Καλοχωρίου αποτελεί το όριο ανάμεσα στο φυσικό και το ανθρωπογενές περιβάλλον κι εμποδίζει την έντονη ανθρώπινη δραστηριότητα να εισβάλει στο Δέλτα του Αξιού. Ανάμεσα στο όριο αυτό κινούνται και οι φωτογραφίες των μελών της Λέσχης, καθώς τα θέματα που απαθανατίζουν μπορεί να προέρχονται, κατά βάση, από την ζωή της άγριας φύσης, αλλά εμπλέκουν, ηθελημένα ή μη, τα ανθρώπινα δημιουργήματα του Καλοχωρίου ή του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης. Στόχος της έκθεσης είναι να σταθούν οι κάτοικοι της περιοχής σε ό,τι ενδεχομένως προσπερνούν στην καθημερινότητά τους, ως συνηθισμένες εικόνες, καθώς αυτές, περνώντας μέσα από το φακό των φωτογράφων, αποκτούν μια διαφορετική διάσταση και μοιάζουν διαφορετικές, χωρίς να είναι.
Περισσότερα: http://www.nexusmedia.gr
«Ταξίδι στον κόσμο της τέχνης»: Έκθεση Ζωγραφικής στο Μουσείο Προσφύγων
Ο ζωγράφος Μιχαήλ Καραπαναγιωτίδης
γεννήθηκε στον Κλείτο Κοζάνης, όπου εδώ και χρόνια
συνεργάζεται με το «Σύλλογο Εικαστικών Τεχνών» Κοζάνης. Συμμετέχει
στις εκθέσεις του πολιτιστικού φορέα «Φλόγα»,
αλλά και σε ατομικές εκθέσεις.
Περισσότερα: https://www.politismika.gr
«Πειρασμός»: Έκθεση του Δημήτρη Στρατάκη στο White Rabbit
Στο wine bar White Rabbit (Τσόπελα 4, Περιοχή Λευκού Πύργου)
θα φιλοξενηθεί η έκθεση φωτογραφίας του DimitrisTheAthens
(Δημήτρης Στρατάκης) με τίτλο «Πειρασμός».
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου
στις 7 μ.μ., ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 2 Μαρτίου 2018.
Περισσότερα: https://www.politismika.gr
Sokratis Sinopoulos Quartet // Aegean Sea
Sokratis Sinopoulos Quartet at Stadttheater of Landsberg, Germany
Sokratis Sinopoulos, lyra
Yann Keerim, piano
Dimitris Tsekouras, bass
Dimitris Emmanouil, drums
Yannis Skandamis, sound engineer
Όλυμπος 4 μονοπάτια για να φτάσεις στους θεούς
ΟΛΥΜΠΟΣ ΤΕΣΣΕΡΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ
ΓΙΑ ΝΑ ΦΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥΣ ΘΕΟΥΣ του Νίκου Ντουρλιού
Κινηματογράφος ΙΝΤΕΑΛ
Πανεπιστημίου 46 – Αθήνα
Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018 στις 15:45
και για μερικές Κυριακές.
Επίσημη συμμετοχή στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2017. Το ντοκιμαντέρ, μέσω μιας σφαιρικής προσέγγισης των σημερινών πολύπλευρων ορειβατικών δραστηριοτήτων του Ολύμπου, μας οδηγεί στις βουνοκορφές του Μύτικα, της κατοικίας των θεών. Η κάμερα του Νίκου Ντουρλιού, εντυπωσιάζει, παντρεύοντας τις υπέροχες εικόνες και εναλλαγές του τοπίου, με την παράλληλη πλοκή των περιπετειών των ορειβατών στα τέσσερα πιο δημοφιλή μονοπάτια του Ολύμπου.Οι εικόνες απαράμιλλης ομορφιάς του μυθικού βουνού του Ολύμπου, καθηλώνουν για 93 λεπτά και ο θεατής αισθάνεται το βουνό να τον καλεί.
Περισσότερα: http://greece-eventer.com
Satie: 3 Gymnopédies, 6 Gnossiennes (Solo Piano)
▶ BUY "3 Gymnopédies, 6 Gnossiennes" from our music store: http://bit.ly/2BOEo0k ♫♫♫
Éric Alfred Leslie Satie (17 May 1866 – 1 July 1925), who signed his name Erik Satie after 1884, was a French composer and pianist. Satie was a colourful figure in the early 20th-century Parisian avant-garde. His work was a precursor to later artistic movements such as minimalism, Surrealism, repetitive music, and the Theatre of the Absurd. An eccentric, Satie was introduced as a "gymnopedist" in 1887, shortly before writing his most famous compositions, the Gymnopédies.
The Gymnopédies are the first compositions with which Erik Satie tried to cut himself loose from the conventional 19th century "salon music" environment. The melodies of the pieces use deliberate, but mild, dissonances against the harmony, producing a piquant, melancholy effect that matches the performance instructions, which are to play each piece "painfully" (douloureux), "sadly" (triste), or "gravely" (grave).
The Gnossiennes were composed by Satie in the decade following the composition of the Trois Gymnopédies (1888). Like them, the Gnossiennes are often considered dances. The musical vocabulary of the Gnossiennes is a continuation of that of the Gymnopédies (a development that had started with the 1886 Ogives and the Sarabandes) later leading to more harmonic experimentation
Thank you so much for watching this video by Halidon Music channel, we hope you enjoyed it! Don't forget to share it and subscribe to our channel http://bit.ly/YouTubeHalidonMusic
Ήχοι και ηχοτοπία στο TAF
To T.A.F./ the art foundation συνεχίζει το πρόγραμμα δράσεων
CTRL+τ με το πρότζεκτ των 24 deaf parrots από την
Πέμπτη 8 έως τη Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
Οι προσωπικές μας πανοπλίες
Την ομαδική εικαστική έκθεση «ΑΥΤΟ–ΑΜΥΝΕΣ», προϊόν συνεργασίας τριών επιμελητριών από την Ελλάδα και τη Νορβηγία, παρουσιάζει η Ελληνοαμερικανική Ένωση από τις 15 Φεβρουαρίου ως τις 7 Μαρτίου. Συνεργάζονται οι επιμελήτριες Λουΐζα Καραπιδάκη, Κλεοπάτρα Φατούρου και Elisabeth Romberg.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2018
Petros Tampouris (Πέτρος Ταμπούρης)
Petros Tampouris (Πέτρος Ταμπούρης) was born in Athens in 1967 and studied both music and information technology (the latter at the National Technical University of Athens). From a very young age he showed an interest in Greek music and instruments used in popular music. After discovering Byzantine ecclesiastical music and the theory of Greek popular music, and meeting musicians, he became involved in composition and research.
Read more: https://en.wikipedia.org
Όταν οι καλλιτέχνες διηγούνται τα όνειρά τους…
Η gallery genesis γιορτάζει τα οκτώ χρόνια λειτουργίας της
με την ομαδική έκθεση «Παράδοξος ύπνος».
Διάρκεια 13 ως 24 Φεβρουαρίου.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
Classical Music for Studying, Concentration, Relaxation | Study Music | Flute Instrumental Music
1 Hour of some of the best classical music for studying and concentration by Friedrich Kuhlau. It is the perfect relaxing instrumental music for studying and better learning to focus and it is also great classical flute music to study, concentrate, writing or working in office with soothing rain sounds. Use this classical music for relaxation and reading or as study music for exams and study time.
Music: "3 Fantaisies for Solo Flute, Op. 38 - Fantaisie no. 1 - Kuhlau" performed by Paolo Dalmoro (musopen.org/es/music/3713/friedrich-kuhlau/3-fantaisies-for-solo-flute-op-38) (CC BY 3.0)
Raindrops footage by Beachfront B-Roll (beachfrontbroll.com)
Όλες οι παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών - Από Calexico μέχρι περφόρμανς στην Ιχθυόσκαλα
Με 87 παραστάσεις στο σύνολο, ευρηματικές παραγωγές και σπουδαίες
μετακλήσεις το Φεστιβάλ Αθηνών ανακοίνωσε το πρόγραμμά
του για το καλοκαίρι του 2018.
Η συνταγή δοκιμασμένη, κλασικός προσανατολισμός στο Ηρώδειο, σύγχρονες τάσεις και νέα ταλέντα στην Πειραιώς, sight specific δράσεις έξω στην πόλη σε Αθήνα και Πειραιά και πολλές συνεργασίες, όπως για παράδειγμα με το ΕΜΣΤ, το Μέγαρο, το Ωδείο Αθηνών και το Δημοτικό θέατρο Πειραιά.
Περισσότερα: http://www.iefimerida.gr
Raag Gorakh Kalyan - Kala Ramnath - Violin
Subscribe to SAGARIKA CLASSICAL
CATALOGUE OF OVER 100 ALBUMS. NEW VIDEO EVERY WEEK.
Περισσότερα: https://www.youtube.com/user/SAGARIKA...
«Tough fashion»: Οταν η μόδα γίνεται επώδυνη
Σίγουρα μια βεντάλια από φτερά λευκοκέφαλου θαλασσαετού
(American Bald Eagle) είναι εξαιρετικά επώδυνη κατάσταση για τον τελευταίο.
Εκθέσεις μόδας σε φουαγέ κινηματογράφων δεν είναι φαινόμενο σύνηθες,
όμως αυτό ακριβώς αποπειράται το «Τριανόν»
(Κοδριγκτώνος και Πατησίων) από τις
9 ως τις 28 Φεβρουαρίου.
Περισσότερα: http://news.in.gr
Αρχαιολόγοι παρουσίασαν τον τάφο μιας ιέρειας στην Αίγυπτο
Ο τάφος βρέθηκε έξω από το Κάιρο
Αιγύπτιοι αρχαιολόγοι παρουσίασαν έναν τάφο ηλικίας 4.400 ετών ο οποίος ανήκει σε μια ιέρεια και αποκαλύφθηκε κοντά στις διάσημες πυραμίδες της Γκίζας, έξω από το Κάιρο, ανακοίνωσε το περασμένο Σάββατο το αιγυπτιακό Υπουργείο Αρχαιοτήτων.
Ο τάφος βρέθηκε στην ευρύτερη περιοχή της Νεκρόπολης της Γκίζας, που αποτελείται από ένα μεγάλο συγκρότημα αρχαίων μνημείων μεταξύ των οποίων και οι πυραμίδες, αλλά και η Σφίγγα.
Περισσότερα: http://www.archaiologia.gr
Απεριόριστη δωρεάν είσοδος σε φοιτητές του Πανεπιστημίου, του Πολυτεχνείου και του ΤΕΙ Κρήτης στο Ιστορικό Μουσείο
Από 1/2/2018, η Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών δίνει διαρκή και απεριόριστη ελεύθερη (δωρεάν) πρόσβαση στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης σε όλους τους φοιτητές του Πανεπιστημίου Κρήτης, του Πολυτεχνείου Κρήτης και του Τ.Ε.Ι. Κρήτης, με απλή επίδειξη της φοιτητικής τους ταυτότητας στην είσοδο του Μουσείου.
Περισσότερα: http://www.enallaktikos.gr
Stephanie McKay - Tell It Like It Is | Sofar NYC
Stephanie McKay performing “Tell It Like It Is” at Sofar NYC on September 9th, 2017.
Join Sofar today and sign-up for tickets here: http://bit.ly/JoinSofar
We put on more than 50 shows every month in New York.
Check out our upcoming dates here: http://www.sofarsounds.com/nyc
Find us on Facebook and Twitter for more information
For a new gig every day, along with playlists, features and more,
subscribe to Sofar here: http://bit.ly/SubscribeToSofar
Artist: Stephanie McKay
Filmed by: Chase Crandell, Maira Nolasco
Edited by: Chase Crandell
Audio by: Mike Haldeman
This event was hosted by: Arlo Soho
Perfect (Piano Cover) - Daniele Leoni
Subscribe to our channel: http://bit.ly/YouTubeHalidonMusic
Listen to our playlist “Love Songs” on Spotify: http://spoti.fi/2oB6FFJ
Like us on Facebook: https://www.facebook.com/halidonmusic
Listen to our playlist “Love Songs” on Spotify: http://spoti.fi/2oB6FFJ
Like us on Facebook: https://www.facebook.com/halidonmusic
Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2018
Δημοσθένης Δαββέτας: Τα ελληνικά του Βούδα
Η πατρινή Γκαλερί Cube, τέσσερα χρόνια μετά την ατομική έκθεση του Δημοσθένη Δαββέτα «ΓΡΑΦΕΣ 2, Θωρώντας τον κόσμο» φιλοξενεί την καινούρια του δουλειά με τίτλο «Τα ελληνικά του Βούδα». Η έκθεση αυτή αποτελεί τη συνέχεια της έκθεσης του, που πραγματοποιήθηκε στην 2η Art Thessaloniki Fair, τον περασμένο Νοέμβριο, σε συνεργασία με τον Κινέζο εικαστικό Liang Yi και θέμα το διάλογο μεταξύ Ελληνισμού και Βουδισμού. Διάρκεια έκθεσης 9 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
"Το μεγάλο μας τσίρκο" από το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Αγίου Δημητρίου
Το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Αγίου Δημητρίου, που κλείνει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας, ανεβάζει το έργο "Το μεγάλο μας τσίρκο" του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία - διδασκαλία Γεωργίας Αθανασιάδου.
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά από το θίασο Καρέζη – Καζάκου στις 22 Ιουνίου 1973 στο θέατρο "Αθήναιον".
Αφορά στη διαδρομή της νεότερης ελληνικής ιστορίας, από την Τουρκοκρατία και τα χρόνια του Όθωνα έως τη Μικρασιατική Καταστροφή και τη Γερμανική Κατοχή, σχολιάζοντας με αλληγορικό τρόπο το δικτατορικό καθεστώς της επταετίας 1967-74.
Παραγωγή: Οργανισμός Πολιτισμού,
Αθλητισμού & Περιβάλλοντος Δήμου Αγ. Δημητρίου
Τα τραγούδια που ακούγονται είναι του Σταύρου Ξαρχάκου.Σκηνοθεσία - Διδασκαλία: Γεωργία ΑθανασιάδουΣκηνικά - Κοστούμια - Αφίσα - Πρόγραμμα: Ελένη ΝανοπούλουΜουσική: Μανώλης Μανουσάκης & Κωνσταντίνος ΕυαγγελίδηςΔιδασκαλία Τραγουδιών: Ίλια Ηλιοπούλου
Βρέθηκε αρχαία πόλη των Μάγια
Κρυμμένη στη ζούγκλα της Γουατεμάλας
Ερευνητές, χρησιμοποιώντας μια υψηλής τεχνολογίας τεχνική εναέριας χαρτογράφησης εντόπισαν δεκάδες χιλιάδες οικισμούς, πυραμίδες και αμυντικά έργα της φυλής των Μάγια στην πυκνή ζούγκλα της περιοχής Πέτεν στη Γουατεμάλα, γεγονός που υποδηλώνει ότι εκεί ζούσαν εκατομμύρια περισσότεροι άνθρωποι από ό,τι πιστεύαμε μέχρι σήμερα.
Περισσότερα: http://www.archaiologia.gr
Ταξίδι στον κόσμο της τέχνης
Σας προσκαλούμε στη 10η ατομική
έκθεση ζωγραφικής του Μιχαήλ Καραπαναγιωτίδη.
Περισσότερα: http://greece-eventer.com
Λαογραφικό Μουσείο Καλλιμασιάς: Ένα εντυπωσιακό «μακροβούτι» στη λαϊκή παράδοση
Εκτίθενται περισσότερα από 5.000 στοιχεία της νησιωτικής λαογραφίας
Μια ιστορία μακρά και πολύτιμη για τις τωρινές και τις επόμενες γενιές «αφηγείται» το υπόγειο του σχολείου της Καλλιμασιάς στη Χίο. Εκεί, στα 550 τ.μ., όπου εκτίθενται περισσότερα από 5.000 στοιχεία της νησιωτικής λαογραφίας, ο χρόνος μετράει αντίστροφα. Εκεί αναβιώνει η τοπική –και όχι μόνο- λαϊκή παράδοση, ο καθρέφτης μιας κοινωνίας με χαρακτήρα ανθρωποκεντρικό, μιας κοινωνίας που δικαιολογούσε απολύτως τον όρο «εστία», αγκαλιάζοντας τη δραστήρια παρουσία των μελών της οικογένειας, μιας κοινωνίας ακάματων τεχνητών, αξιοθαύμαστων χειρωνακτών, πριν αυτοί «καταργηθούν» από τη βιομηχανική και τεχνολογική εξέλιξη.
Περισσότερα: http://www.archaiologia.gr
Το Loving Vincent ταξιδεύει στη Χίο
Η έκθεση Van Gogh Revisited που έγινε για πρώτη φορά στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος της Αθήνας, μεταφέρεται στη Χίο. Έτσι, στο πλαίσιο των δράσεων του Ομηρείου Πνευματικού Κέντρου Δήμου Χίου και στην ενότητα των εικαστικών γνωριμιών, «Ομηρείου Έργα», στην οποία είναι αφιερωμένος ο μήνας Φεβρουάριος, σε συνεργασία με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση ζωγραφικής Van Gogh Revisited. Η έκθεση σε επιμέλεια της Άλκηστης Κοντοπούλου και της Σοφίας Χρυσαφοπούλου θα διαρκέσει από τις 9 ως τις 28 Φεβρουαρίου.
Περισσότερα: http://www.art22.gr
Haymanot Tesfa
Amharic singer & traditional krar player Haymanot Tesfa was born & raised in Ethiopia and now lives in England, and is emerging as a rising star on the world music scene.
Although her music is inspired by deep reflection on the dramatic ancient landscapes and meditative social & religious music of her Ethiopian roots, the sound of Haymanot’s voice is the true song of a free spirit, fearless and intensely experimental.
The songs Tezeta & Ambassel are the first recordings in a series of vibrant new interpretations of iconic traditional Ethiopian songs that will be released as her debut solo album CD later this year.
Haymanot performs solo & with her trio, and also with two London-based ensembles Mook & Newanderthal. Live performances include at WOMAD Charlton Park, Celebrating Sanctuary Southbank & Rich Mix, at Journeys Festival Leicester, Platforma Festival & Conference Leicester & Manchester, Talking Gigs Sheffield, and in front of the House of Commons at the recent Partners for Change Ethiopia event.
Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2018
Great Masters of the Oud A tribute to Nasser Shamma نصير شمة
Naseer Shamma (Arabic: نصير شمه) is an Iraqi kurdish musician and oud player.
He was born in 1963 in Kut, a city on the Tigris River in a family from Feyli Kurds. He began studying the oud at the age of 12 in Baghdad, following in the footsteps of Jamil and Munir Bashir. He received his diploma from the Baghdad Academy of Music in 1987. He began to teach oud after three years at the academy, as well as continuing his own studies. Shamma has composed music for films, plays and television and created the Arabic Oud House.
Read more: https://en.wikipedia.org
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)