TM Krishna opened his recital at the FEA-curated Karnatic Modern II concert at Afghan Church, Mumbai with the popular Syama Sastri composition Kamakshi in Raga Varali. He was accompanied by Akkarai Subhalakshmi on violin, Arunprakash Krishnan on mridangam and Guru Prasad on ghatam.
Η θάλασσα, ο ουρανός, όλη η μαγεία όταν τα χρώματα της θάλασσας συναντούν τα χρώματα του ουρανού κυριαρχούν στη νέα ατομική έκθεση που παρουσιάζει η Μιλένα Δημητροκάλλη στην Πάρο. Η έκθεση με τίτλο «Hues of Skies and Seas» διαρκεί από τις 15 Ιουλίου ως τις 3 Αυγούστου και φιλοξενείται στο χώρο «Two’s» στη Νάουσα της Πάρου.
Οι Dead Kennedys φέρουν τον αδιαμφισβήτητο τίτλο ενός εκ των πιο δημοφιλών, μεγαλύτερων και σημαντικών Αμερικανικών punk hardcore συγκροτημάτων των late '70s και early '80s και όχι αδίκως. Φροντίζοντας από τα πρώτα βήματά τους, με όπλο τους το καυστικό χιούμορ να ασκήσουν κριτική σε ζητήματα που "έκαιγαν" όπως η κυβέρνηση Jerry Brown, οι yuppies, η οικολογική καταστροφή, ακόμη και η θρησκεία, σε μια εποχή που καυστικές και προβοκατόρικες συμπεριφορές τέτοιου τύπου αποτελούσαν κόκκινο πανί στις συντηρητικές Αμερικανές κοινωνίες, και με τον χαρακτηριστικό σκοτεινό τους ήχο που τρόπον τινά γεφύρωνε τη Βρετανική punk των Sex Pistols με το surf rock των The Ventures, δεν άργησαν να βρεθούν στο προσκήνιο κερδίζοντας πολυάριθμους οπαδούς, αλλά και αρκετούς πολέμιους.
Για πρώτη φορά οι Έλληνες λάτρεις του rock ήχου και της stoner κουλτούρας θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν αγαπημένους καλλιτέχνες του είδους σε μία σειρά από συναυλίες, που θα διαρκέσουν ένα ολόκληρο Σαββατοκύριακο.
Raga Darbari Kanada
It is believed that raga Darbari Kanada (also known as Darbari) was introduced to Hindustani Classical Music by none other than Miyan Taansen, the legendary 16th-century composer in emperor Akbar's court. It is the most popular and familiar raga in the Kanada family. It belongs to the Asavari thaat and is performed in the midnight.This raga has been favorite choice of almost all the great Hindustani Classical vocalists and instrumentalists.
Ramprapanna Bhattacharya
Ramprapanna Bhattacharya is a worthy representative of the younger generation of the famous Imdadkhani-Etawah Gharana. He was initiated to the Sitar by his father Sri Ram Udar Bhattacharya and received intense guidance from him. He learnt from Sri Soumitra Lahiri for a brief period. Subsequently he was privileged to have talim from Late Pt. Kashinath Mukherjee, a prime disciple of Ustad Vilayat Khan & Ustad Amir Khan. Currently he is undertaking extensive and intense talim from Pt. Arvind Parikh for several years. He has performed in prestigious venues in India and abroad.
He is known for his captivating and vibrant sitar performances, thoughtful teaching techniques and traditionally authentic approach towards music. He is accompanied on Tabla by Sandip Ghosh.
For ‘HCL Maestros in Studio Live @The Peninsula Studios’ Season 1 he has performed a piece in Raga Nand Kalyan and another in Raga Darbari.
Pablo Arellano is a Mexican composer, director and writer, who specializes in the movie industry for more than 15 years. Mr. Arellano studied music at the New England Conservatory in Boston and early in his career he discovered that the entertainment industry was his passion. Mr. Arellano has taken his gifted talents into many leading directors roll with 8 hit movies, (Art house Factory Production currently available in 10 countries and 5 languages: 2012 - Prophecies from the heart, 2012 - A new consciousness, The Infinite wisdom of love, The Big Bang within you, The Infinite mind, Francesco's Heaven, Mayan Secret and Path of Joy).
Πάνε χρόνια από τότε που έχει κλείσει το Λεπροκομείο της Σπιναλόγκας, από το 1957, όμως αυτή η μικρή, άνυδρη νησίδα στον κόλπο της Ελούντας παραμένει συνώνυμο του ανθρώπινου πόνου και του αγώνα για επιβίωση. Οι πάσχοντες από τη νόσο του Χάνσεν έζησαν έγκλειστοι με τεράστιες δυσκολίες περίθαλψης και σιτισμού και πέθαναν μέσα στα αρχαία, βενετικά, οθωμανικά ερείπια και το Λεπροκομείο, κοινωνικά εξόριστοι.
Η κοινή προσπάθεια του δήμου Αγ. Νικολάου, φορέων του νησιού, της Περιφέρειας Κρήτης και του υπουργείου Πολιτισμού να ενταχθεί η Σπιναλόγκα στα Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO συνεχίζεται με προσδοκίες για θετικά αποτελέσματα τον Ιανουάριο του 2019. Είναι πια καιρός να αναδειχθεί ο αγώνας επιβίωσης της ψυχής και του σώματος, σε συνθήκες που εκμηδενίζουν τον άνθρωπο.
Φόρος τιμής σε καλλιτέχνες που σφράγισαν την πορεία της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα είναι η έκθεση που παρουσιάζει ο ζωγράφος Ηλίας Παπανικολάου στην πινακοθήκη Γρηγοριάδη. Ανήσυχος και με το μεράκι του ερευνητή ο καλλιτέχνης συναντά τον ιστορικό τέχνης Παναγιώτη Παπαδόπουλο και η συνεργασία τους γεννά την έκθεση «Παραναγνώσεις» που είναι μια ανάγνωση της γενιάς του τριάντα από τον Ηλία Παπανικολάου. Η έκθεση διαρκεί από τις 27 Ιουνίου ως τις 9 Σεπτεμβρίου. Αξίζει λοιπόν μέσα στο καλοκαίρι να ανηφορίσει κάποιος προς το Ηράκλειο Αττικής για να δει την ενδιαφέρουσα πρόταση που επιμελείται ο Παναγιώτης Παπαδόπουλος.
Gênero: Barroco - Barroco é o estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente. Na música o barroco é considerado com Monteverdi até a morte de Bach em 1750.01. Telemann: Suite For Recorder & Strings In A Minor, TWV 55/A2 - 1. Overture 0:00
Από την Τρίτη 26 Ιουνίου έως την Κυριακή 8 Ιουλίου θα εκτίθενται στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου πειραματικές ανασυνθέσεις μινωικών και μυκηναϊκών ενδυμασιών.
Για πρώτη φορά οι επισκέπτες του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου θα έχουν την ευκαιρία να δουν και να βιώσουν μια πιθανή όψη των ενδυμάτων που αναπαριστώνται σε εμβληματικές αρχαιότητες του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, όπως η ελεφάντινη τριάδα από τις Μυκήνες, το ελεφάντινο γυναικείο ειδώλιο από την Πρόσυμνα και η περίφημη Μυκηναία.
The Malta Arts Festival is the highlight of Malta’s cultural calendar and runs throughout July. Its philosophy is based on artistic integrity and excellence through the creation of innovative work, collaborations between countries and artists, engagement of the wider society, education, diversity and breadth. The multidisciplinary festival promotes freedom of artistic expression with a programme that embraces music, visual and sound art, theatre, dance, opera, installations, films and education.
